现代雕塑作品创作背后的价值内涵
宗教艺术在古罗马和古希腊的发展,使得城市雕塑这一雕塑类型逐步拥有了属于自己 的舞台。19 世纪以后,欧美主要城市的主要景观都是各种类型的城市雕塑品。城市雕塑较 初是一种文化的象征,主要是和宗教文化结合在一起,属于宗教艺术的一种展现形式。
在近 代,城市雕塑的创作风格以写实向抽象转变,不规则形体的外形塑造方式、新的雕塑材质的 大量选用,是现今城市雕塑的主要特点。 在中国远古时期,以图腾、门标、城标等简单形式出现的标志物就是城市雕塑的较早 雏形。后期蓬勃发展的陵园雕塑和建筑雕塑也属于这一时期的城市雕塑。
近代中国历史时期, 由于大量的殖民入侵使得这一时期的雕塑受到了西方雕塑的一些影响,为城市雕塑在中国的 发展开辟了一些新的领域和发展。陈英士烈士骑马铜像就是这一时期雕塑的代表作品。但这 一时期的风格较为简单,主题较为单一,有明显的西方雕塑的影子。 进入新世纪后,不锈钢雕像,城市雕塑不管是量还是质都有一个**的改变了。较以前的创作体系 和风格,这一阶段的城市雕塑更加注重文化内涵的打造,并且逐步与城市雕塑所处的环境艺 术建设相融合。现在的城市雕塑已经不再局限于城市景观装饰盒文化表达的功能了,它同时 也已经融入至城市环境的一部分。公共艺术和现代文明在城市雕塑的主体上得到了较好的展 现,卡通雕像制作,类似于不锈钢雕塑这样的新材质的大规模应用也它使得雕塑艺术朝着更加抽象、无限、 丰满的领域发展。 从 90 年代起,在中国已经开始有很多的艺术家开始了雕塑创作的创意和形式、内涵 的思想革新。
但是从具体的文化艺术的自觉性来看,其发展程度还是非常滞后的。而且随着 各种消费观念和行为方式在中国源源不断地传播,相对传统的一些审美观念开始褪色,而世 俗价值则大行其道。城市雕塑的创作也受到这种变化的影响,和现代城市开放建设的步伐一 起,除了学院的雕塑坚持在以写实的手法并且加上主体性的造型传输之外,其他所谓的现代 雕塑便主要为那些以夸张和现代的结构性的流线型的组合为基本特征进行创作。 说到现代城市雕塑作品背后的雕塑价值与内涵,其主要是通过各种创作手法和艺术加 工方式来映射时代的某种现象和主题,这种现象和主题逐步脱离了雕塑的庄严和历史厚重 感,使得过去静穆的纪念碑变成表达个人欲望和感谢需求的物质载。
随着各地江西城市雕塑工程的快速发展,许多商圈、广场、公园中立起了各色各样的雕塑艺术品,其目的自然是为了美化公共环境,同时给市民带来艺术享受。不过,许多公共场合内的江西城市雕塑工程人像雕塑动辄“衣不蔽体”,甚至干脆性,其尺度让人瞠目,就不能不引发大家的诸多吐槽了。没错,我们当然应该用艺术而非世俗的目光来看到雕塑艺术品。但似乎也没有“艺术”的等式吧?未必就是艺术,艺术也不一定非得。有 的雕塑可以**女性的肥臀,雕像的敏感部位被“手贱者”摸到“油光锃亮”,试问这何美之有?有的雕塑干脆,甚至动作不堪入目,让路过者尤其是 为人父母者恨不得遮住孩子的目光,请问这是谁家的艺术?
我们不是迂腐教条的老夫子,但我们也绝不接受打着艺术之名行借大尺度和博人眼球的做法。我们不应该搞“一棒子”,但也不能容忍泥沙俱下鱼目混珠。不论如何,艺术品带给人们的应该是美的享受,而不仅仅是视觉和感官上的低俗刺激,这应该是我们的底线。
对此,我们也不禁要对有关部门提出更高的要求。公共场合的雕塑设立,是否能够更好地进行审批?是否能够更科学合理地安排艺术雕塑的放置地?举个 例子,有些“大尺度”的雕塑,若放在博物馆、艺术区之类的地方,恐怕不会有任何问题,雕像景观,但若置于人潮汹涌的街头、商场之内,雕像,恐怕就大大不妥了,您说是这个理不?
与此同时,我们还要提出建议。对于公共雕塑,能否引入评审制度?既有*们参与评审,也有民意代表参与其中。毕竟这雕塑是服务于公共场合和广大公众的,总是让他们“被动接受”,而不考虑他们的“切身感受”,实在有些不合适是不是?
总而言之,艺术很美好,但也要跟公众接受程度接轨。尤其是公共场合的江西城市雕塑工程的艺术雕塑,更不容“拍脑袋”和“任性”。