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中国古代秦俑装饰写实风格雕塑

   吴为山力倡“中国精神、中国气派、时代风格”。提出“写意雕塑论”和“中国雕塑八大风格论”，并以其“诗风荡漾、文气堂堂”、“形神兼备、气象万千”的*特意象风格实践他的文化理想和艺术追求。

吴为山称得上是圆融通达的民族主义者。他在许多人一股脑盲从世界艺术潮流的风气中，始终保持着独立人格和清醒头脑。在当今世界文化格局中，处于非主流地位的中国艺术和艺术家进入**视野的方式，通常是是融入西方主流文化。虽然他们有时仍然保持着个人艺术风格，但其风格特色是以适应西方文化语境和艺术游戏规则为前提的。那么，我们能否寻找到另外一种新途径—即通过发掘民族艺术资源，加以转换和打造，使之具有民族性、时代性、世界性而又拥有**的艺术个性?我们从吴为山的实践和理论中看到了希望，找到了创造的新思路。秦俑装饰写实风格雕塑　

　“惟其富瞻雄伟，锻铜雕塑工艺品厂，欲为清空而不可得，一旦见之，若厌膏粱而甘藜藿，故不觉有契于心耳”(周密《浩然斋雅谈》)秦俑的写实风，带着装饰意味，锻铜雕塑，较之于商代的抽象更贴近生活的情感以及自然形体的特征。它塑造的方式是通过对客观形体结构的整理、推敲和概括，向**几何体过渡，继而以线、面、体的构成完成整体之塑造。众多人物的塑造在装饰风手法的统一之下，整体气势更加恢宏。秦俑在一些局部处理和人物背后的刻画方面较为用心，它展示的是多维空间。即使是跪射式武士的鞋底，其千针万线也表现得细致入微。秦俑的的纪念性强，几何体的构造及整体概括性增加了其空间感，只不过强大的“军阵”是埋于地下。秦俑的装饰写实风为我们提供了在现实物质形体结构中寻找形式的可能。它是区别于西方写实主义的中国式写实，这“写实”体现了东方人善于将形体平面化的倾向。

 吴为山力倡“中国精神、中国气派、时代风格”。提出“写意雕塑论”和“中国雕塑八大风格论”，并以其“诗风荡漾、文气堂堂”、“形神兼备、气象万千”的*特意象风格实践他的文化理想和艺术追求。

吴为山称得上是圆融通达的民族主义者。他在许多人一股脑盲从世界艺术潮流的风气中，始终保持着独立人格和清醒头脑。在当今世界文化格局中，处于非主流地位的中国艺术和艺术家进入**视野的方式，通常是是融入西方主流文化。虽然他们有时仍然保持着个人艺术风格，但其风格特色是以适应西方文化语境和艺术游戏规则为前提的。那么，我们能否寻找到另外一种新途径—即通过发掘民族艺术资源，加以转换和打造，使之具有民族性、时代性、世界性而又拥有**的艺术个性?我们从吴为山的实践和理论中看到了希望，锻铜雕塑工厂，找到了创造的新思路。

“佛非下乘，法**因位，果的难彰，寄喻方显。谓万德究竟，环丽犹华，互相交饰，显性为严。”(法藏《华严经探玄记》)与汉意风有着明显风格区别的是佛教理想化的造型风。庄严与慈悲是追赶现实造型的精神基础。它外化为形式，这形式综合了严谨的法度与理想的形态，它弥漫着普渡众生的慈光。从形式看，如果说汉代雕塑重“体”的话，佛教艺术则发展了中国雕塑艺术中线的元素。这主要是由于画家参与佛像范本的创制。两晋南北朝时期，各地佛寺石窟画师荟萃，西域佛画仪范与汉民族审美尚好融会。卫协、顾恺之、张僧繇等画家参与佛教绘事。东晋顾恺之在《论画》中说卫协“七佛”伟而有情势;师学卫协的张墨则“风范气韵、较妙参神”;陆探微启“秀骨清像”一格，其人物“使人懔懔，若对神明。”;张僧繇创“面短而艳”之体。曹仲达立“衣服紧匝”之法;陆探微之子陆绥“体运遒举，风力顿挫，一点一拂，动笔新奇。”曹衣出水风格的佛像出自印度笈多式佛像，在后世佛像雕铸中被奉为图本、仪范。张僧繇笔不周而意周的“疏体”风格样式作用于盛唐以后。杨子华身躯修长秀美，天衣微扬，神情含蓄的风格影响于隋至初唐。吴道子、周昉等画家在绘画上用“线”的成就对佛教造像也都起着作用、影响。

　　佛教由印度的东传是以佛、法、僧三位一体的形式出现的。佛即佛像。“设像传道”为其传播较基本手段，集画家、雕塑家于一体的东晋戴逵、戴颙父子所谓“二戴像制”传于当代及后世。很显然，画家对雕塑中线的运用与提高，线与刻与塑与体与面的关系及处理方面，贡献不言而喻。线的功能一般有三种：一者表现轮廓;二者表现体积;三者表现精神——神韵。佛教雕塑中的“线”为神韵而生，典雅、悠游、流畅、圆润、华滋、静穆，它顺圆厚之体而流动延伸。由于佛教艺术受希腊影响，因此这种线可上溯到希腊，但不同的是佛像的形体造型较之于希腊雕塑，锻铜雕塑加工厂，更具有远离生理结构的形式感。佛教造像的理想模式还涉及到面的开相、表情的慈悲、手相的各种程式以及由此而形成的整体传达的“大自在”。限于篇幅，在此仅就线条加以简论。佛教乃至整个中国美学之“线”，要之在润：“气厚则苍，神和乃润。”“不丰不腴，不刻不隽”。(《二十四诗品》)