雕塑专业厂家(图)、锻铜雕塑、雕塑

藏传佛教雕塑艺术的发展脉络

江孜白居寺佛像

   西藏的雕塑艺术源远流长，昌都卡若新石器文化遗址出士的陶器，造型优美、质朴。双体兽陶罐巧妙地把两个动物的造型融合为一个陶罐，波浪式的几何纹样，朴素、别致。骨器和松耳石饰物造型也十分优美、制作精良，肇开了雕塑艺术的先河。考古发现的史前时期前后的雕塑为数不多，大部分都是动物造型，与佛教传入前古老的苯教图腾崇拜和高原游牧文化有关。佛教传入前期，动物造型的雕塑有出土于日喀则的青铜符，造型十分奇特，为四只连体的鸟，每只鸟均为一身双头。此外，还有青铜猫科动物，衔环的青铜小熊。后藏则布隆地区出土的十二生肖动物雕塑已经开始带有佛教的色彩，用圆形来体现时间和空间，下半部凹形的构图中分别雕有鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、猴、鸡、狗、猪等生肖，上半部分横列造型有佛教的宝伞、

金鱼、宝瓶、莲花、右旋白螺、吉祥结、胜利幢、金轮等八瑞祥。动物和八瑞祥的刻画力求自然写实，风格古朴，体现出佛教传入西藏后古老文化信仰和佛教文化的融合。史前这种写实、朴素的动物雕塑传统在随后的吐蕃时期依然十分流行，其中不乏造型优美、技艺精湛的雕塑杰作。据《新唐书?吐蕃传》和《旧唐书?吐蕃传》等汉文史籍记载，当时西藏有不少这样的佳作作为贵重的礼物送给了当时的唐朝皇帝。如公元６５７年吐蕃赞普就向唐太宗赠送了一只狮子、骆驼、马、羊和马背上骑士环视的金质雕塑；６４６年松赞干布的重臣禄东赞又向唐太宗赠送了一只３尺多高、用黄金铸成的金鹅，祝愿唐太宗东征马到成功。

拉萨主殿屋顶上的法铃

   藏传佛教雕塑艺术的发展

   公元７世纪初，佛教艺术随着佛教向西藏大规模传入，并对西藏雕塑艺术的发展产生了深远而又持久的重要影响。佛教寺院的不断涌现，为佛像及其相关题材内容的雕塑创作提出了巨大的需求，因此在西藏本土传统雕塑艺术基础上不断吸收佛教艺术精华而形成的崭新艺术形式——藏传佛教雕塑艺术从而一跃成为西藏雕塑艺术的主体。

   藏传佛教雕塑艺术的形成、发展和繁荣大致经历了４个重要的历史阶段：

   （１）吐蕃时期各种艺术流派并存阶段（公元７世纪初至８世纪中后叶）。这个时期，由于自松赞干布以来实行的文化开放政策，印度、中原内地、尼泊尔及于阗等周边邻近国家和地区的文化艺术都涌入吐蕃社会。印度佛教和汉传佛教在吐蕃同吐蕃传统的苯教文化进行不断的接触和碰撞，各种文化及其背后的政治实体都在试图争夺其文化意识形态一统吐蕃的地位，由于兴佛和兴本势力的均衡，形成了这一阶段佛教和苯教文化艺术共生并存、各放异彩的局面。的桑耶寺就是这一阶段的典型代表，在其艺术作品中，吐蕃传统特色和城外地区风格兼备。据文献，桑耶寺的三层主殿分别按藏族、汉族和印度三种艺术风格建造。主殿一层为藏式建筑风格，殿*按藏式雕塑塑有释迦牟尼佛及其胁侍共１３尊塑像。在释迦牟尼佛右侧塑有弥勒菩萨、观世音菩萨、地藏菩萨、喜金刚和三界尊胜明王，在左侧塑有普贤菩萨、金刚手菩萨、文殊菩萨、除障盖菩萨和不动明王。二层楼是按汉式建筑风格建成，殿*塑有大日如来佛，右边塑有燃灯佛，左边侧塑有弥勒佛，前面塑有释迦牟尼、药师佛、无量光佛三尊佛像，左右塑八大近侍菩萨和金刚明王等。*三层系依印度建筑特色修建，主尊为大日如来佛，胁侍为八大近侍菩萨、十方诸佛、不动明王和金刚手等塑像。这一阶段多种艺术风格并存，犹如百花争研，为藏传佛教艺术的形成奠定了基础。

仲吾尔寺供奉的铜制释迦牟尼佛像

    （２）藏传佛教雕塑艺术逐步形成阶段（８世纪中后叶至１３世纪）。这段时期，由于佛教在赤松德赞后半期逐步取得了“国教”的地位，佛教文化在西藏逐步得到弘扬。虽然在朗达玛时期佛教受到遏制，但经过一个世纪，佛教先后从青海和阿里地区再一次进入西藏。此时期雕塑体现出印度佛教雕塑同西藏传统雕塑互相融合的特征，藏族艺术家开始吸收印度艺术风格，印度佛教艺术也正在寻求西藏化的过程。从托林寺、古格遗址等地遗存的雕塑艺术品来看，波罗艺术风格和克什米尔艺术风格比较明显，追求崇高、静穆的美学意境。立像多为三折枝造型，宽臀细腰，乳房高隆。佛祖头发式呈波浪形，宽额高鼻，眼大唇薄，追求三十二相好，八十种随形好；菩萨庄严持重，轻罗透体，袒露双肩、束髻宝冠，满身驯饰，十分华丽。藏族艺术家尽管在追求佛教造型艺术和本民族雕塑的**融合，但佛教艺术毕竟是一种外来文化，因而免不了在早期实践中偏重于模仿。

   （３）藏传佛教雕塑成熟阶段（１３世纪至１５世纪末）。这一阶段，西藏正处于藏族封建经济和文化上升时期，各封建主倾心于扶持教派，广修寺院。著的昌都寺（１３４７年建）、甘丹寺（１４０９年建）、哲蚌寺（１４１６年建）、色拉寺（１４１８年建）和江孜白居寺（１４１８—１４３６年建）及日喀则扎什伦布寺（１４４７年建）等寺院都修建于此时。藏族艺术家们对印度、祖国内地和尼泊尔佛教雕塑的风格经过长期的探索，已经把它们融会贯通，形成了*具特色的藏传佛教雕塑艺术，创作了一大批精美的作品，风格古朴、粗犷、深邃、丰满。与早期的印度、尼泊尔雕塑的影响相比，此时期的雕塑更具有元代以来宫廷雕塑的强烈遗韵。人物造型基本上再也见不到印度艺术的原型，高鼻薄唇、椭圆形的脸面已开始被藏人熟悉的一张张面孔替代，尤其是在高僧大德造型的刻画上，尤为如此，表情更加刚毅自持。菩萨的三折枝造型已不多见，而是更加端庄、稳健，注意传达内心情感，以形写神，神形兼备，充分展示出藏族雕塑家**的艺术才华和藏族固有的民族雕塑传统。

   （４）藏传佛教雕塑的逐渐繁褥和华丽阶段（１６世纪以后）。１６世纪以后，藏传佛教的雕塑风格逐渐倾向于世俗化、程式化、理性的神秘化和装饰的繁缛华丽化，人物的雕刻更加精细，注重装饰。密宗的雕塑则更加追求佛教教义理念中的神秘色彩，造型圃于传统，没有较大突破。这一阶段的佛像装饰艺术大大**过以前，其富丽豪华程度，精雕细琢工艺达到了令人叹为观止的程度，但从整个艺术性而言，缺少１３至１５世纪那样丰富细腻的情感传达和个性刻画。虽然也不乏神形兼备的杰作，但已经不能同成熟、鼎盛时期相比。

   藏传佛教雕塑种类繁多，质地不仅有金、银、铜、合金等各种金属雕塑，同时还有泥塑、木雕、石刻、酥油花等各种圆雕、高浮雕和浅浮雕作品。其中，泥塑、金属雕塑和石刻较为常见，作品数量也较多，为藏传佛教雕塑的主体。

　　在过去*的雕塑市场，收集方向，严重影响西方人。然而，内地**或在国际市场上，你可以看到，越来越多的中国人参与进来。我认为，在未来，雕塑家园，西方人不能主宰收藏的方向，主动将是亚洲人自己掌握。欧洲和美国，其中包括在日本的收藏家强调雕塑收藏一部分将被西方所影响，而由于个人收集的个人倾向和认知不同的只限于一部分。现在，欧洲和美国的收藏家是在单一的数字感兴趣，但中国主导的未来，它有可能改变，现正留在市场上的冷门，有可能成为流行。

　　中国古代雕塑，雕塑的商代器物本身在这个时候发展的影响，有很多仪式，祭器，技术上比较成熟的形状，也有很大的想象空间，雕塑工艺技术上仍然比较高，一般的物体，文字或图案的难度有一个大的发展。至春秋时期的一些变化，但没有在工艺技术，雕塑，雕塑厂，装饰和周代造型的显着变化，脱蜡方法，模式，或三维也在发生变化，不影响形状，整个变化符号的象征性的雕塑，变得更加圆润，与整个雕塑的发展方向已经越来越广泛。对生产工艺，表面也加入了大量的材料。

　　在秦朝之前，雕塑的器皿，锻铜雕塑，以前的雕塑，非常完善，非常成熟的技术，但只到秦代的局限性，只能成为一个现实的和独立的风格，不仅具有强大的势头，几乎一个比一个控制的现实。汉代雕塑已开始加入创意的成分，不再是一个比一的比例来塑造，但缩减，并开始思考想象，夸大工作或行动的形状，从艺术的角度，当汉创作理念。

　　南部的雕塑由东汉的影响，由于社会动荡，加上宗教的发展，这个时候产生的一些更特殊的雕塑。北朝，而在宗教的发展呈现出快速发展和变化的基础上，石造像是非常明显的。隋唐时期，比较富裕与外国的贸易，在这个时候很多的模式，显然不同，雕塑前的西域，中亚和雕塑的影响。唐三彩写实风格和使用的材料，其*特的特点，是不是。美学的肖像和前有很大的不同，陶俑是更加丰满，丰富和华丽。雕塑的比例降低，注意压力和夸张的特点。材料，从石粘土陶器，脂肪少的石俑俑**过80厘米，是较为**的。

　　宋，辽，金朝代的佛像雕刻的木材，有很多单一的人物雕像，每个更多和更现实的，世俗的，由来自不同地区的面部特征可以看出。明代的很漂亮，铸铁雕像的雕像也有很大的发展。雕塑工艺技术是清王朝由明代气氛的影响，并结合北方满族，不仅成熟，并能自由扩展。中国清代民初雕雕刻作品非常逼真，像祖宗画像工作，用的工作，并在头材料，现代艺术是没有什么不同。

　　现在，雕塑，汉代陶俑，唐仕女俑，东汉时期的青铜马，与三年前相比，市场价格下降了约一半或一半以上，这主要是考古，越来越多的发现，对影响价格的变化，这是收集的时机，做一个合理的计划，可以用更少的钱购买比三年前更好的收藏，不应该因为出现的数量，贬低了它的艺术价值。