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漆佛的秘密”：以科技的眼光领略六七世纪的佛陀雕塑

 “漆佛的秘密”展近日在美国国立亚洲艺术博物馆的塞克勒美术馆展出，展览汇集了目前仅存的三尊来自中国六、七世纪的漆佛雕像。三尊佛像分别来自弗利尔美术馆（华盛顿）、沃尔特斯艺术博物馆（巴尔的摩）和大都会艺术博物馆（纽约）。此次展览也是将这三件已知存在的早期中国的漆佛雕像汇集在一起展出。

不同于一些用石材、金属或黏土做成的雕塑，中国佛教的漆器雕塑非常**。目前已知的较早的中国漆佛雕像有三尊，大致源自六世纪末到七世纪初，规格大小接近真人，现都收藏在美国。此次展览也是将这三件已知存在的早期中国的漆佛雕像汇集在一起展出。展览旨在探讨运用东北亚原生树脂漆制造古代佛像雕塑的工艺方法与过程，通过现代科技及科学分析的方法，向观众揭示这些较为**的真人大小的中国佛像是如何创造出来的，这些新见解也为人们了解佛陀雕塑的历史文脉提供了更深刻的解读路径。

在美国国家自然历史博物馆对弗利尔美术馆的漆佛雕塑进行计算机断层扫描，图片由弗利尔-赛克勒美术馆提供

“我们过去认为这样的雕塑是珍贵而脆弱的，借由本次展览，通过科学分析的手段，也的确证实了这一点。”弗利尔-赛克勒美术馆的保护和科学研究负责人Donna Strahan讲到，“我们发现用于制造这些雕塑的技艺方法要比制造实用类漆器复杂得多。”

为了揭开更多的微观细节，弗利尔-赛克勒美术馆的保护与科研部门使用了专门的设备和新方法来分析这些雕塑。他们运用 X射线照相术和计算机断层扫描技术探索人眼观测不到的地方，如通过X射线荧光分析对佛像眼睛的工艺进行了剖析，用扫描电子显微镜观察了混合在漆面上的骨粒物质。他们也采用了一些新开发的方法，来研究漆层中不寻常的**材料。通过多种科学方法的运用，此展览为观众开启了对于六、七世纪中国漆器工艺的新认知，也让参观者了解了古代漆器艺术背后的科学内涵。

展览中的三尊漆佛

目前已知的较早的漆佛：

隋朝，约580-90，用颜料的木芯漆佛，沃尔特斯艺术博物馆

这尊雕塑是中国目前已知较早的木芯漆佛，它展示的是六世纪晚期在中国东北部的一些传统特征。佛陀身体被雕绘成柱状的样式、衣服较为平坦，整体上缺乏一些深度。佛陀穿着印度的文职服装，一条长方形的围裙般的布裹在腰间，左肩则披着一块长方形的衣裳作为外袍。它的双腿交叉为坐禅的姿势，双手已经缺失，但根据手臂的位置，可推断出这双失踪的手曾经放在腿上，可能堆成一个跟冥想有关的手势。

目前保存的漆佛：

唐代，7世纪初，用颜料和镀金的空芯漆佛，大都会艺术博物馆，罗杰斯

在这些佛像中，这尊漆佛保留了较多的颜料和烫金。它的金色皮肤也让我们得以感受三尊漆佛原有的精神**，其**肉髻相，则象征着先进的智慧，其耳垂细长，在所有的佛像上都会发现这一特征，传说是因为历的佛陀将耳垂上粗大的耳环摘下后，离家去追寻智慧的启蒙。此外，这片由紫色、红色和绿色拼接而成的长袍，也暗示着历佛陀的穿着。

收藏于弗利尔美术馆的漆佛：

唐代，7世纪初，用颜料和镀金的空芯漆佛，弗利尔美术馆

这尊漆佛与大都会博物馆的漆佛都是目前已知的较早使用空芯漆技术的佛像雕塑，两者都有着比较狭窄的肩膀，纤细的腰围，较长的腿，椭圆形的面孔以及七世纪早期中国佛教雕塑的标志性颧骨。从它们变化的手势和披肩中，似乎表明它们较有可能是四个佛陀雕像组合中的一部分，这个整体组合也代表了东亚在历的佛教文明。这尊佛陀的右手可能是放在它的膝盖上，而左手掌心向外抬起，呈现了一种安详的姿态。

**漆、纺织物等为漆佛制作材料

本次展览归纳了这些具有悠久历史的佛像在创作过程中使用的材料。根据展览的研究成果和相关介绍，得知漆佛的制作材料包括多层布条，以及混合着骨粉和血等多种物质的**漆。此外，还有一些附加的材料。

**漆：中国漆是一种来自东北亚原产漆树的树脂，在树皮上切斜割线，便可从渗出的树汁里提取而来。这种汁液也具有毒葛属性，因而萃取的树脂也可能引起皮肤反应，甚至造成致命后果。

从漆树上提取树脂漆

显微镜下的纺织物

纺织物：漆佛表层的布条对于塑造其外形十分有用。通过在偏光显微镜下观察其形状和鲜艳的颜色，雕塑家园，可推定其纺织物为“麻”。这是因为在某些照明条件下，麻织品是一种能够在同一个方向上呈现蓝色的材料，将其旋转90度后，变成黄色，如下图所示。

偏光显微镜下的麻纤维

骨粉和血浆：制作漆佛的树脂漆内常常混有部分烧焦的骨粉。其中一件佛像雕塑的骨粉被鉴定为来自于马，雕塑厂家，而另一件被鉴定为来自于牛。血浆是具有良好粘合性能的材料，所以它在漆佛的制作上被当作一种粘合物，关于血液的来源仍在调查中。

电子显微镜扫描下的骨粉颗粒

漆佛的制作工艺

漆佛的工艺看似简单，但实际上这三尊漆佛都是通过了多道复杂的漆工艺才得以建造。由于已知的漆佛数量就这么几个，所以人类关于早期佛教漆器的技术了解也较少。通过研究这些漆佛雕塑，卡通雕塑，以及另一尊相对晚了一**的菩萨头部的漆器工艺（该艺术品目前由私人收藏），展览为人们追溯历距今久远的、历经三**时间段的这一工艺技术提供了契机。

漆佛的制作过程是复杂且耗时的，首先是用木头或黏土制成内核模型，然后，为了搭建起雕塑的造型，要在内核外裹上用漆进行粘固的潮湿的布条。随后，在外面再涂上多层漆，漆里面包含了一些能够变稠成糊状的物质（包括油、血液和烧焦的骨粉）。整个过程有些像做蛋糕，其目的是通过布条的重叠和褶皱塑造出立体的造型。

每个漆层都必须在潮湿的空气中固化长达二十四小时。一旦固化成型，就将里面的黏土内核从雕塑中移除，使其成为空芯的雕塑；若一开始里面使用的木质内核，则不必将其取出，形成木芯雕塑。随后，雕塑被涂上鲜艳的颜色，以呈现逼真的外观。在着色工序后，再在其表层添加金箔，以创造一种类似发光的效果。

一、沙雕的基础

   单就沙雕的本体而言，是一种以沙为材料的雕塑品种，它有一个先塑沙（堆沙）再雕沙的过程。操作手法与其他雕塑门类有所不同，但其原理相通，因而创作沙雕作品必须具有一定的美术基础和一定的文化底蕴，具有绘画、雕刻的经验。

   如果以沙雕的整合性而言，沙雕艺术是集雕塑、绘画、建筑、大地艺术、体育休闲、户外娱乐为一体的边缘性艺术。这种边缘性又决定沙雕创作者不仅有良好的艺术感觉和心态，还要具备户外艺术创作所必须的强健体魄和敬业精神。

二、沙雕用沙的选择

   沙雕创作只能以沙和水为材料，不允许使用任何化学粘合剂。所以它和其他雕塑艺术一样，对材料有较高的要求，对沙的选择尤为重要，沙的密度、纯度、粘性直接影响到沙雕的品质。一般而言，沙雕创作尽量选择密度、纯度较高，粘性较强的沙。

   密度高的沙，较细、凝聚力强、容易切割、不易倒塌。

   纯度高的沙，透水性能好，更能制作出表面整洁的沙雕作品。

   粘性强的沙，直立性较好，雕塑，制作更能体现作品的难度和高度。  

三、沙雕艺术的工具

   沙雕由于它材料的特殊性，使用工具也与其它雕塑有所不同，主要有雕刀、水壶、吸管、胶水等主要工具，以及水平尺塑料圈等辅助工具组成。

   雕刀：主要用于块面的分割和细部的刻划，要求质地坚硬、弹性好，锋利挺刮。按照用途的不同可分以下三类：

   1、用于整体形块的切割、底部墙面制作的主要有铲、弯形泥刀、大铲刀等，这些工具都是现存品稍作加工，顺手即可。

   2、用于局部刻划的主要有各类小型铲刀，不同形状的（油画家常用那种即可），要求形状有变化、使用灵活。

   3、用于小型穿孔、开糟的工具主要各类的雕刀，要体型狭小、弯曲有度、容易出沙，操作 顺手为宜。

   喷壶：主要用于沙的保湿，制作过程中的压沙，肌理制作以及喷胶，根据面积大小可选用背式喷雾器以及小型喷壶，要求出水的粗、细变化随意即可。

   喷沙管：主要用于沙雕过程中对小局部积沙的清理，要求长短适中，触口处为园口，触沙处为锐角，以增加灵活度。

   胶水：主要用于沙雕表层的固定，较常用的如乳白胶等，渗入适量的水后即可用壶喷洒，经济、方便，但考虑到大面积沙雕群制作时胶合剂的污染问题，一般可用价格稍高的环保型胶水。

   辅助工具中的水平尺主要用来控制高低，硬塑圈则是用来局部堆沙，提高和丰富沙雕高度和内容。

四、沙雕的制作过程

   1、堆沙：是制作沙雕的步，一般而言，型体在1.8米以上用模板堆沙，型体较小（一般在1.8米以下）用手工堆沙，堆沙时应遵循金字塔式结构原则。

   2、切大块面：根据沙雕内容，用大铲刀把形体大的块面切割出来，应自上而下，留较多余地，以便逐步深入并保证沙堆的牢固。

   3、自上而下局部完成：沙雕与其他材料的雕刻不同，为了防止沙雕的不断风化，必须放弃其他雕刻门类整体――局部――整体这一制作定律，而把整体放在心上，局部一次完成，直至底部。

   4、喷胶：分几天完成的大型沙雕单体一般在一天工作结束前喷胶（其余时间尽量用喷水来防止风化），一天之内完成的小型沙雕，则在完成后喷胶，必须均匀、，不能放过每一个小细节。  

五、堆沙与模板的制作

   制作沙雕作品不管是大中型单体或大型沙雕群，堆沙是十分重要的环节，它直接影响到作品的制作和保存，必须十分科学和谨慎。

   由于沙的物理特征的制约，在构建的庞大沙群中，每个单体或上下连接的单体必须遵循“金字塔”结构方式。也正是这一点决定了沙雕的主要外型特征。

   为了保证金字塔结构的坚固性，每个单体必须要借助模板堆沙，不同型号模板组合成的多边型层层相叠，形成阶梯状，即有利于把沙夯实，又便于雕沙自上而下的进行。

   模板的制作一般分铁质和木质两大类。铁质比较牢固不易变形，但不方便运输；木质模板容易操作与运输，但需配以条形铁皮箍和粗型金属丝帮助固型。模板根据需要可堆成四边形、六边型、八边型等，但常见的以四边型为主，自下而上的模板间一般以60公分间距离递减直至**部。  

六、沙雕技法简介

   沙雕从一种游戏发展成为一门大型的艺术不过二三十年时间，作为雕塑门类的一个新品种，它大部分的造型方法、刻划技法都借鉴了石雕、木雕甚至泥塑中的技法，但沙雕毕竟只以沙和水作为材料，众多的沙雕家和爱好者在长期的创作实践中，总结了许多特殊技法，来充分展现了沙雕的美感和丰富性。

   1、穿孔技法：英国现代雕塑家享利·摩尔对现代雕塑的贡献便是在雕塑造型中充分利用“孔”的功能来增强作品的内涵和张力。沙雕艺术中，也经常运用“穿孔”来丰富沙雕的块面，使作品更显通透。但稍有不慎则会出现塌沙现象，前功尽弃，所以必须十分小心。具体的操作要点是：

   （1）、穿孔根据形体的需要而定，但一般在沙雕的高处，且不宜过大，要充分考虑到孔上方沙的压力和四周的承载力，且要注意到孔的弧度，不宜过**长。

   （2）、在要穿孔的部位四周，特别是**部喷一层胶水，待干后方可操作。如果开凿的孔较厚，则需层层喷胶，待干后层层推进，直到完成。

   （3）、完成后马上喷胶固定。

   2、线和点的表现法：任何一门立体造型艺术，在大块面确定之后，线和点的处理直接关系到作品的成败，沙雕也是如此，线和点的不同处理手段，直接决定沙雕的质量。

   （1）线的表现法：线的表现法在沙雕过程中一般可分为直接雕法和间接刻法。

   直接雕法就是运用大小不同的雕刀，直接表现线的走向、粗细、深浅、高低、疏密，刀法要干脆利落，衔接自然，且富有雕刻味，这种方法运用较为普遍，出线效果较为厚重、圆滑，但对作者造型能力要求比较高，

   间接刻法就是先在要刻线的部分喷一层胶水，但干后用较锋利的刀（如美工刀）刻出，要做到行刀匀速、干脆，此方法刻线挺而有力，在小范围应用可追求线条的变化。

   （2）、点的表现法主要分为挖孔法和衔接法。

   挖孔法：就是运用大小不同但刀锋较长、并带弧形的雕刀挖孔，要准确、干脆，且要稍深，这样在阳光下可呈较强凹感。

   衔接法：就是用沙和水做成所需大小的圆球，然后嵌入事先挖好的 浅孔中，使其大小相吻，这样做出的点简洁、方便、立体感强。